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Creative Approach for Innovation

loftwork 是透過各種企劃製作來實現革新創意的策略伙伴。

以「創意流通」為使命於2000年創業,至今匯聚了超過2萬人次登錄的網絡社群,並提供了各式各樣文創、行銷服務策劃。loftwork每年著手超過 500個以上的專案,包括網站設計、商業設計、行銷設計、產品設計以及空間區域設計等。另外,同時營運教學社群「OpenCU」,及拓展全球的數位創製咖啡廳「FabCafe」。

將社群擴展至全球的同時,配合大型合作專案而衍生的共創架構也同時形成,並展開各種能創造嶄新價值的人文活動。

株式會社loftwork是透過開放合作,設計網頁、內容、服務、交流、空間等的創意事務所。

以「創意的流通」為任務,創業於2000年。以有2.3萬人登錄的創意網路「loftwork.com」為核心,提供各式各樣的創意服務。

現在在國內外,每年經手500件以上服務設計、網頁設計、商業設計、社群設計、商品設計、空間設計、地區設計等企劃。另外還營運學習社群「OpenCU」、數位製物咖啡廳「FabCafe」、正面面對素材的創意Lounge「MTRL

一面將社群在全世界擴展,並透過開放性合作,發展產生出新價值的活動。

我們能做到的事

ロフトワークの数字

創意服務

以網頁製作及交流設計等顧客體驗的創造為基礎,運用各種網路、方法,與顧客一起設計新的價值。

>觀看詳細服務內容

實績、事例

200件以上的各種事例、實績正在公開中。能夠依照服務種類、業界種類等各個軸心來縮小範圍。請務必觀看我們孕育出的企劃。

>事例記錄

我們最重視的3個詞彙

開放結合
"OPEN"

比起任何事情,為了自己而開放吧。
在我們面前有堆積如山的複雜課題。
若只是靠細分後的專門性是無法解決的。
如果想要產生新的價值,
只靠封閉的會議室、有所限定的成員、
充滿機密事項的文書,那就完蛋了。
漸漸的開放,將智慧和才能結合,
面對世界吧。



實踐
"PRACTICE"

實際去現場、動手,親自挑戰吧。
誰都沒辦法突然就在正式演出上拿到100分。
誰都沒辦法在未曾體驗過的分野上
運用想像力。
想到什麼就試著將之具體化、嘗試看看。
若是失敗了就做出修正,再度嘗試。
重要性就和思考這件事差不多,
或該說去實踐才是更加重要的。



不去分黑白
"SPECTRUM"

二元對立(binary)的時代結束了。
正是在多樣而多種、有時還像是會變色的
複雜性(Spectrum)之中,才有解答。
雖然與不同的價值觀、觀點、生活方式的相遇並不輕鬆,
但接受多樣性,以柔軟有彈性的心來挑戰吧。
越過許多對立、不安、不舒適,
能描繪出共通的視野時,
本質性價值才會被發現

Loftwork的軌跡

timeline

飛驒、京都、泰國、台灣、法國...在日本和世界各地拓展活動的場所

2015

從提高飛驒森林的多元化事業「飛驒熊」為開端,在台灣,繼FabCafe Taipei後增設了「株式會社loftwork台灣」、並且將FabCafe Tokyo的空間擴張為2倍。接著是京都辦公室,將五条的巨大建築重新翻修並且轉移至此,同時新的共同作業空間「MTRL KYOTO(Material京都)」也於此時開張,還在澀谷的FabCafe樓上增設FabCafe MTRL。於泰國設置了FabCafe Bangkok、以及法國的FabCafe Toulouse,是個在日本和世界各地拓展活動圈的1年。除此之外,這一年間進行了約550件企畫,舉辦了186場的活動(44場研討會、94場FabCafe活動、43場OpenCU,就連12月剛開幕的MTRL KYOTO也舉辦了5場活動),這一年將株式會社loftwork的創意網絡一口氣擴展開。

Global&Local 全球展開以及嶄新的地區企劃專案開跑

2013

2013年5月時,做為FabCafe的第2號據點,「FabCafe Taipei」在台灣開幕了。在世界各地湧來開辦的需求中,以「與於地區內具有文創者網絡的人協力作業」作為條件,獨自進行推展的FabCafe,透過於橫濱開幕的世界會議「Fab9」作為契機,更為豐富了夥伴,於是在那之後,即連結至世界各國推展了。另外,就從此時,採行了文創製作事業之中所謂「設計思考」以及「精益創業」的架構,更為拓寬了領域到空間還有產品開發等領域。在全球化加速的同時,石垣島USIO Design Project等的地區企劃專案,也是於2013年正式開跑。

Fab 橫越真實與數位的「FabCafe」開幕

2012

2012年3月7日,以Loftwork與FabLab的相遇做為契機,於日本首個以雷射切割為主角的數位創製咖啡廳「FabCafe」開張了。在洋溢著年輕能量的涉谷區,店內具備了各式各樣的數位工作機台,是個能享有美味咖啡以及雀躍地與人相遇之場所。作為一種組合了真實與數位的新型態文創Live社群,開張後立即受到全球各地注目。另外,2012年時,從過去的專案管理、轉換到「專案設計」志向之代表人・林千晶,就任為MIT媒體實驗室代理所長,在全球造成熱門、以製造業革命為主題之著書『MAKERS』等,那之後,就成了Loftwork充滿了珍貴相遇的一年了。

Diversity! 目標是多樣化的工作模式。Loftwork烏丸開辦。

2011

2011年因日本311震災為契機使得許多人的價值觀產生動搖,Loftwork於9月份開辦了新的據點。誕生在京都四條烏丸的辦公室名稱,為「Loftwork烏丸」。個別的活動個體,一邊持續共享著「文創專案的專業」基盤,一邊使地區於文化融合的同時,帶著自主獨立特性,持續進行活動。就如同小小一粒砂石也能擴散至全球各地,以新型態組織組成方式為目標,Loftwork的進一步挑戰於焉展開了。

New Network! 雙語化以及展新社群誕生

2010

loftwork.com進行大規模更新,如願以償完成了日英雙語化。不僅是讓日本的文創者向全球發出訊息,還要與全球的文創者持續進行文創專案。另外,也展開了文創教學社群網絡"OpenCU"。是在真實的地方中分享創意的新型態架構。這是以社群為核心不斷茁壯的Loftwork,更為加速成長的一年了。

Power of Creative 拓展文創領域

2009

光是電車的插圖就匯集了1000件的裝飾素材、151名創作者所製之iPhone應用程式受到50個國家以上的使用者下載、將地區名產的銷售量提升至最高20倍之多的名產再設計專案……。全日本最大之文創者社群,開始拓展出超乎原本所想像之領域,來到了製造生產領域。

Share 架構也開放共用

2008

林千晶協同高橋宏祐先生,出版了『Web專案管理標準』。出版了以PMBOK為基底的第一個Web專案管理書籍。連公司內部所孕育出來之架構都進行了公開,與眾多的人群共享共用,這也是Loftwork風格。另外,2008年時,loftwork.com的登錄文創者會員,突破了1萬人次,也是具有紀念性質的一年。

Collaboration 文創者與企業連手的多彩化結構

2007

以「文創的基礎架構」為目標,展開了各式各樣的組成與合作。例如,透過富士通與Apple公司的協力之下所展開之兒童專用文創Workshop「Creative Children Project」。另外,與Adobe公司的「文創新次元」、與微軟公司的「Web Creative Next」、還有與KDDI Designing Studio的「The Box Shop」等,著手進行了各式各樣的專案。另外,從此時期起,也開始正式地架構組成了全球新型態著作權規範「Creative Commons 創作共用」。

Big Project 新型態行銷製作代理商,誕生!

2006

監製人的專案管理能力提升、以及將登錄文創會員人次突破4,000人作為一股力量,具有無限製作能力的「行銷製作代理商Loftwork」即在此時成形。數千頁面規模的網站更新、以及數萬件手機內容產品、影像還有圖創角色開發等,著手了所有的製作,達成在一年之間與數千名文創者進行了文創專案。

Project Management 導入世界級標準的架構

2002

從此時開始,慢慢地製作委託案件增加了。但在公司內部沒有文創者的Loftwork,沒辦法做到「不眠不休」,所以失敗的專案接踵相至。此時公司著眼的,就是當時還僅僅只有一小部分的SIer有採行的「專案管理」。此種流程,創造出以目前PMBOK為根據之公司內部系統、並達成了「高品質」「高速」「高度性價比」的基盤。

Joi!與伊藤穰一先生的相遇

2001

透過在咖啡廳以及設計文創活動中擺放傳單等的傳統宣傳方式,結果雖然有慢慢增加了登錄之文創設計會員,但商務面而言仍持續著摸索的狀態。這時候所介紹到的就是伊藤穰一先生(Joi)。Joi先生贊同Loftwork「希望能流通文創」的理念,於是進行了資本參與。之後,他身為Loftwork的贊助人、顧問,持續的提示Loftwork的未來。不僅只是Joi,「受到眾多的贊助者支持」的Loftwork惹人愛特質,直到如今也沒有改變,作為企業文化留存著。

Starts Loftwork創業

2000

1999年,美國拍賣網站eBay蓬勃壯大。將該商務模式當作一個提點,思考著「是否能使文創進行流通,來讓文創者跟企業還有社會都皆大歡喜呢?」,開設了文創者交流社群 "loftwork.com"。於此同時,創立了股份有限公司Loftwork。是透過2人在1LDK的神泉公寓中、以及在NY留下來的2人共計4人的創始。